1943 SE PRESENTARÁ EN EL “TEATRO EL REFUGIO”

 

1943 se presentará en vivo este sábado 27 de agosto en el “Teatro El Refugio”, Maipú 540, Banfield.

En este show la banda adelantará temas de su próximo álbum.
Banda invitada The Orkos
Entradas a la venta a través de:
Alternativa Teatral http://www.alternativateatral.com/obra79629-1943-amigos-invitados-the-orkos
Xennon – La Cueva – Metalmania (Centro)

1943 nace a principios de 1994, formado por Jorge Figueroa en guitarra y voz, Muni en la batería y Emiliano C. Fernández en bajo, a quienes poco después se les uniría Diego Pele como guitarrista.
El grupo realizó numerosas presentaciones y editó en forma independiente sus trabajos “Sábado 14:30” y “Ezpeleta records!” que marcan los cimientos de la música de 1943 y logran el reconocimiento del público de la escena punk rock.

La banda se disuelve a fines de 2002, y tras algunos años vuelve al ruedo en el año 2010 con una nueva producción llamada “Supervida”. En 2012 editan el EP “Recalculando” con un sonido potente y fresco, la presentación de este se realiza en el Club Tucumán de Quilmes.

En 2014 la banda graba su primera grabación en vivo en Club Tucumán por el festejo de sus 20 años, el disco fue producido por Roy Otta y mezclado en el estudio Del Sol Naciente.

“Victimas” su último trabajo de estudio es lanzado en 2018 este fue grabado en los estudios del Pozo Ciego bajo la producción de Esteban Elisiri y es mezclado por Roy Otta.

Cuenta con invitados de lujo tales como Hernan Valente (Cadena Perpetua), Guillermo Marmol y Roy Otta (Eterna Inocencia).

Con este disco la banda vuelve a sus raíces y el resultado son 13 canciones potentes, melodiosas y actuales que se encuentran en todas las plataformas digitales.

E.D.O. BANDA EMBLEMA DEL HARDCORE EN SUDAMERICA, CELEBRA EN VIVO LOS 30 AÑOS DE SU EMBLEMÁTICO DISCO “NUEVAS FUERZAS”

 

E.D.O. (Existencia de Odio) la banda pionera del Hardcore en Argentina celebrará los 30 años de su emblemático disco “Nuevas Fuerzas” el próximo sábado 10 de septiembre a las 19.00 horas en “Bula”, Bulnes 998, Almagro, C.A.B.A.

En este histórico show, la banda tocará todos los temas del disco con una formación especial que incluye a miembros fundadores que se sumarán en esta única oportunidad.

Entradas a la venta a través de:
Sistema Passline https://www.passline.com/eventos/existencia-de-odio
Fade to Black (Bond Street) – Mala Difusión (Almagro) – Metalmania (Centro) – Liverpool (Belgrano) – Locuras (Morón) – Transilvania (Lanus) – Understyle (Lomas de Zamora) – Santa Guadalupe (Merlo) – Xennon (Quilmes – La Plata).

“Nuevas Fuerzas” fue grabado en el año 1992, a través del sello “Impacto”, se editó en formato cassette y se convierte en el primer álbum editado de una banda hardcore Argentina. Ese mismo año E.D.O. tiene la posibilidad de tocar junto a Agnostic Front banda que les dio nombre con su tema “Existence of Hate” y participan con los temas “Crimen a tu libertad” y “Tu Enemigo” en el emblemático compilado “Mentes Abiertas”.

Formación show “Nuevas Fuerzas” 30 años:

Blito en la voz, Mariano en primera guitarra, Ariel en segunda guitarra, Ajvi en batería y Pidl en bajo.

E.D.O. (Existencia de Odio) nace a fines del 88 cuando un grupo de compañeros de colegio deciden formar una banda y fusionar sus gustos musicales, que abarcaban básicamente el punk, el hardcore y el metal. Los primeros ensayos fueron como trío, con Ajvi en la batería, Mariano (el heavy) en guitarra y Pidl en bajo. Más tarde se sumarían Blito en guitarra y Tavo en la voz.

Luego de ensayar varios meses debutan el 8 de septiembre del año 1989 en un festival llamado “Ciclo Sick Boy”, organizado por dicha revista, en el mítico Teatro Arlequines.

En 1991 graban de forma independiente su primer demo llamado “Religión”, en el año 1992 graban “Nuevas Fuerzas”.

En 1994 editaron “Un paso al frente” y en 1996 “Esperando la redención”, ambos en formato CD a través del sello Frost Bite.

En el transcurso de esos años la banda tiene la posibilidad de tocar en el estadio Obras junto a Body Count y en New Order con Madball.

Finalmente en 1996 deciden separarse hasta el año 2004, donde vuelven con una nueva formación, ya que Tavo cantante original de la banda decide no formar parte de este regreso.

Luego de algunos cambios la nueva etapa de la banda queda consolidada con Blito en la voz, Mariano en primera guitarra, Ariel en segunda guitarra, Juampi en batería y Pidl en bajo.

La llegada de nuevo material de la banda se da en 2012 cuando editan el álbum “Palabras de furia” y en 2018 vuelven a grabar “Religion” con los temas de su primer demo reversionados al sonido actual de la banda.

Ya en esta nueva etapa vuelven a tocar en shows internacionales junto a las bandas Agnostic Front, Biohazard y Corrosion of Conformity.

En 2019 se estrena el documental con la historia de E.D.O. llamado “Voces de revolución” dirigido por Tomás Makaji.

Actualmente la banda se encuentra abocada a los ensayos para afrontar sus próximos compromisos.

ESCORPIA PRESENTA “EL SELLO” EP DEBUT

 

Escorpia lanza ‘El Sello’, su primer trabajo discográfico que consta de cuatro canciones grabadas y producidas por Gaspar Benegas en su estudio personal.

‘El Sello’ es el corte difusión que le da inicio y a su vez el nombre al EP. Además, cuenta con una superproducción audiovisual disponible en YouTube.

El segundo track es ‘La Oscuridad’ que es un blues dramático y conmovedor, procedido por ‘La Respuesta’, canción autobiográfica de la cantante que la banda supo darle una identidad funk-rock poderosa.

Y por último se encuentra ‘Gossamer Wings’, una canción en inglés escrita por Mike Cooke (padre de Valentina), que le da un cierre melancólico al EP, por un lado, debido a que la banda logra un sonido muy particular y profundo con tintes de grunge y Rhythm and Blues, y por otro lado, gracias a la interpretación del cello por Lucas Argomedo (bajista de La Mono y cellista de Lisandro Aristimuño), cuyos arreglos y melodías hacen que esta canción se destaque por su originalidad.

Escorpia presenta “El Sello”, el corte difusión que da nombre a su primer EP y que llega con un videoclip de distinguida producción.

Se trata de una producción audiovisual que nos sumerge en un mundo post apocalíptico, cuya estética complementa tanto el sonido crudo y rockero del trío femenino como su empoderamiento en la escena. A su vez, “El Sello” supo mantener los matices de la música urbana que son tan característicos de la banda. El video se filmó en el complejo turístico Vientos del Señor, Barreal de la Puerta de Arauco (La Rioja) con la producción de José Arismendi. Fue guionado, dirigido y filmado por Gustavo Glusman mientras que la producción musical fue realizada por Gaspar Benegas, productor oficial de Escorpia.

FERNANDO MILAGROS SE PRESENTARÁ EN EL FORO INDIE ROCKS

 

Productor y cantautor Chileno que ha desarrollado un pop alternativo, entretejiendo las tradiciones indígenas latinoamericanas, folk intuitivo y matices digitales diseñando un lenguaje estético que acompañe su mensaje.

En 2006, Fernando hizo su primer álbum en solitario, Vacaciones en el patio de mi casa, el cual fue lanzado en 2007. Como su nombre lo indica, grabó el álbum en el patio trasero de su propia casa, con tan sólo una guitarra y algunos utensilios domésticos.

LO NUEVO, “OBSYDIANA”
Fernando Milagros Regresa con “Cenizas” un primer adelanto de su próximo álbum OBSYDIANA, este 5 de Agosto. La obra es el resumen de un viaje de casi cuatro años de investigación, producción musical, composición de canciones y autodescubrimiento.

“En el proceso de encontrar este sonido me encontré conmigo mismo, solo.”

OBSYDIANA es un trabajo maduro y profundo, donde subyacen derrumbes y vacíos, vértigo y luz. Pero incluso en su incertidumbre, la voz de Fernando Milagros ejerce una gravedad redentora donde al final todo el viaje trasciende.

La obra es publicada por Jungla Music y tiene fecha fijada con estreno digital el día 7 de Octubre de 2022.

1943 SE PRESENTARÁ EN VIVO EN EL “QUILMES PARK ATTACK”

 

1943 se presentará en el “Quilmes Park Attack” este sábado 23 de julio, en “Quilmes Skate Park Club”, Pasaje Las Leonas B1878, Quilmes. En este show la banda adelantará temas de su próximo álbum.

1943 nace a principios de 1994, formado por Jorge Figueroa en guitarra y voz, Muni en la batería y Emiliano C. Fernández en bajo, a quienes poco después se les uniría Diego Pele como guitarrista.
El grupo realizó numerosas presentaciones y editó en forma independiente sus trabajos “Sábado 14:30” y “Ezpeleta records!” que marcan los cimientos de la música de 1943 y logran el reconocimiento del público de la escena punk rock.

La banda se disuelve a fines de 2002, y tras algunos años vuelve al ruedo en el año 2010 con una nueva producción llamada “Supervida”. En 2012 editan el EP “Recalculando” con un sonido potente y fresco, la presentación de este se realiza en el Club Tucumán de Quilmes.

En 2014 la banda graba su primera grabación en vivo en Club Tucumán por el festejo de sus 20 años, el disco fue producido por Roy Otta y mezclado en el estudio Del Sol Naciente.

“Victimas” su último trabajo de estudio es lanzado en 2018 este fue grabado en los estudios del Pozo Ciego bajo la producción de Esteban Elisiri y es mezclado por Roy Otta.

Cuenta con invitados de lujo tales como Hernan Valente (Cadena Perpetua), Guillermo Marmol y Roy Otta (Eterna Inocencia).

Con este disco la banda vuelve a sus raíces y el resultado son 13 canciones potentes, melodiosas y actuales que se encuentran en todas las plataformas digitales.

INFIERNO PRESENTA SU DISCO “SEMBRANDO EL TERROR”

 

Infierno la banda más activa de la escena hardcore y con mayor llegada a nivel federal presenta “Sembrando el Terror”, su segunda producción de estudio.

En este nuevo trabajo logran llegar a su estado más puro y directo donde su esencia se abraza al metal más pesado y al thrash groovero, “Sembrando el Terror” es un manifiesto sobre los conflictos en la sociedad y la disconformidad sobre los mismos. Consta de 4 temas con una duración total de 11:59 minutos donde navegan entre el hardcore y el thrash metal con olas de riffs pesados y distorsionados.

Ficha Técnica
Grabado en “Samurái Studio”.
Producido por Fernando Candado e Infierno.
Producción ejecutiva a cargo de Determinación Records.
Músico invitado: Lucky (D.A.J.) en el tema “Francotirador”.
Arte de tapa e interior: Reptil Diseños
Fotografía: Ninjah.Ba
Todos los temas compuestos por Infierno.

Músicos
Juan Betho: voz
Martin Marinoni: guitarra
Juani Marinoni: Bajo
Agustin Guarinacio: Batería

Infierno se forma en abril del 2014 a raíz del encuentro de Juan Betho , Martín Marinoni (Tolerancia Cero / Orientación), Javier Francese (E.D.O.) y Agustín Guarinacio
Al poco tiempo Javier decide bajarse del proyecto, siendo reemplazado por Juan Manuel Marinoni llegando así a la formación final de la banda hasta la actualidad.
En el transcurso del 2014 se presentan por primera vez en “La Panadería” de Morón en lo que sería el debut oficial de la banda. A comienzos del año 2015 sale a la luz su primer EP “Guardián de mi alma” una bomba de hardcore y metal nunca lograda por una banda nacional hasta esos días,el disco fue presentado en todo el Gran Buenos Aires, Córdoba y Santiago de Chile.
Mediando el año 2016 graban un split en conjunto con la banda italiana Damn City, con lanzamiento en Europa, Estados Unidos y Sudamérica. Ya principios 2017 se presentan nuevamente en Santiago de Chile, siendo banda invitada por la banda estadounidense Sworn Enemy y continúan llevando su música a la mayoría de las provincias de la Argentina hasta el 2019 cuando se declara la emergencia sanitaria a raíz de la pandemia.
En la actualidad la banda se encuentra presentando asiduamente su disco “Sembrando el Terror” por todo el territorio nacional.

BRÍGIDA EXPONE LA MANIPULACIÓN DE LAS NOTICIAS FALSAS CON EL LANZAMIENTO DEL SENCILLO “FAKE NEWS”

 “Fake news” es el segundo sencillo de Brígida y precede a su EP debut que está programado para julio, que será lanzado por Electric Funeral Records. El track tiene un tiempo exacto de 2 minutos y 44 segundos, y trae un mensaje directo con un lenguaje sencillo con el título “fake news” o fake news, y como a través de mentiras o medias verdades, muchos se autopromocionan y manipulan a las masas.

El sonido está cargado de distorsiones y microfónicas, los coros son impactantes con riffs certeros, y la batería está llena de repiques, no siempre sincronizados, dejando el sonido muy característico, creando una atmósfera de noticias rápidas.

Brigida es un trío de garage rock de São Paulo/Brasil, fuertemente influenciado por la escena alternativa de los 90, grunge, punk y dosis mixtas de metal. Formada en 2018, por (claiton – guitarra, voz y compositor), (josias – bajo), (jampa – batería) la banda trae rock crudo y visceral, abordando temas como: alienación, problemas sociales, crítica religiosa, política, sarcasmo la modernidad y la superficialidad del mundo actual.

Fake News

TOXIC HOLOCAUST SE PRESENTA POR PRIMERA VEZ EN ARGENTINA

 

Toxic Holocaust, la banda estadounidense que volvió a posicionar al speed/thrash metal con su potente propuesta, se presentará por primera vez en Argentina, el martes 25 de Octubre en “Uniclub”, Guardia Vieja 3360, C.A.B.A. en el marco de su gira “Latin America Tour 2022”.

Entradas a la venta a través de: Sistema Passline https://www.passline.com/eventos/toxic-holocaust

Fade to Black (Bond Street) – Metalmania (Centro) – Liverpool (Belgrano) – Locuras (Morón) – Transilvania (Lanus) – Understyle (Lomas de Zamora) – Xennon (Quilmes).

Tras su fallida visita a la Argentina en el año 2014 Toxic Holocaust una de las bandas más esperadas por estas tierras de los últimos tiempos, se presentará en Octubre por primera vez en la Argentina prometiendo brindar un show inolvidable.

Toxic Holocaust es una banda estadounidense de thrash metal, originaria de Portland, Oregón, fundada en 1999 por el emblemático Joel Grind, influenciados por bandas de thrash y heavy metal de la década de los 80’s como Slayer, Megadeth, Exodus, Black Flag, Discharge, Motörhead, Kreator, Celtic Frost, Venom, Rigor Mortis Bathory y Death, construyeron un legado punitivo de thrash mutante y punk callejero sucio que ha sobrevivido a los días de apogeo de los géneros que los engendraron.

Su fundador, Joel Grind, es un headbanger con cinta en la cabeza cuya dedicación al ethos de la banda unipersonal hace que el difunto Quorthon pueda competir con él, fundiendo la mayor colección de riffs de punk metal crossover imaginable en un exudado nuclear. Con cada lanzamiento sucesivo, Grind reutiliza los puntos fuertes más viscerales del speed, el thrash y el punk a través de su propio prisma, creando nuevos himnos de metal que reavivan constantemente un frenesí de alimentación en la escena.

Su último álbum “Primal Future” su última y ambiciosa declaración de intenciones del hombre cuyas fuerzas rectoras siguen siendo Discharge, Megadeth, Venom, English Dogs, Nuclear Assault, D.R.I. y G.B.H., todo esto alimentado por el implacable, febril y urgente poder de un pionero del metal moderno.

En este una toma de posesión tecnológica distópica impulsa el álbum temáticamente. Pero la música apasionadamente entregada es vintage Toxic Holocaust, llevando las cosas de vuelta a los primeros orígenes de la banda. Este fue grabado, mezclado y masterizado por Grind, con un trabajo artístico de Steve Crisp.

PEZONES CARDOZO EN GALPÓN B

 

El sábado 6 de agosto se viene una fecha diferente: Pzc Pezones Cardozo junto a El Gran Ki en un formato único. En este show ambas bandas estarán tocando temas clásicos y sus últimos lanzamientos, y también compartirán interpretaciones en conjunto.

La cita es en Galpón B y las entradas se consiguen a través de PassLine

PZC
Sábado 6 de agosto 21 hs
en Galpón B (Cochabamba 2536 – CABA) junto a El Gran Ki

PZC es una banda de rock con 25 años de historia en la escena local. Con más 300 shows en su haber la agrupación ha llevado su música y su mensaje por destacados escenarios argentinos como Cosquín Rock, Pepsi Music, Trastienda, Niceto y The Roxy, y más, y ha contado con la participación de figuras como Cucho Parisi (Los Auténticos Decadentes), Gustavo “Chizzo” Nápoli y Tete Iglesias (La Renga), Hugo Lobo, Goy Ogalde (Karamelo Santo) y Juani Rodríguez (Andando Descalzo) entre otros.

Actualmente la banda se encuentra presentando su último material “Una razón” que llega para sumarse a su discografía, que ya cuenta con 5 discos, 1 en vivo y un DVD, en sus años de trayectoria.

“Una razón” cuenta con la participación de Jorge “Perro Viejo” Serrano (Los Auténticos Decadentes) en el tema “Valentía”, y con Beto Olguín y Fede Esquivel (Los Pérez García) en la canción “Puede que”.

La producción de este nuevo material estuvo a cargo de la banda, la edición y mezcla fueron realizadas por Abel Zamudio y el mastering por Chachi Lorenzo.

Estas 8 canciones se grabaron en el estudio “Alejandro Cabrera Britos”, “Del tirito records” y NDN. Los diseños de portada son de Gonchi Palencia y las visuales de Pablo Granato.

LOS CHIKOS DEL MAIZ EL GRUPO MAS REPRESENTATIVO DEL HIP HOP ESPAÑOL SE PRESENTA POR PRIMERA VEZ EN ARGENTINA

 

Los Chikos del Maíz el grupo más representativo del Hip – Hop español se presentará por primera vez en Argentina en el marco de su gira “Venceremos Tour 2022”, el Sábado 3 de Septiembre a las 20.00 horas en “Uniclub”, Guardia Vieja 3360, C.A.B.A.

El grupo oriundo de Valencia que se caracteriza por tener un sonido potente que fusiona rap, hip hop y sonidos urbanos, promete uno de los shows internacionales más atractivos de este año.

Entradas a la venta a través de:
Sistema Passline https://www.passline.com/eventos/los-chikos-del-maiz
Mala Difusión (Boedo) – Fade to Black (Bond Street) – Metalmania (Centro) – Liverpool (Belgrano) – Locuras (Morón) – Santa Guadalupe (Merlo) – Transilvania (Lanus) – Understyle (Lomas de Zamora) – Xennon (Quilmes – La Plata).

Los Chikos Del Maíz es un grupo valenciano formado en el año 2004 por El Nega, Tony El Sucio y DJ Bokah.

Considerados el principal referente del hip – hop político español, irreverentes hasta la médula, hacen de la incorrección política su bandera y del hip hop combativo y militante su seña de identidad.
Su nombre proviene de uno de los relatos titulado “Los chicos del maíz” (Children of the Corn) que forma parte del libro de compilación de relatos cortos El umbral de la noche (Night Shift) escrito en 1977 por Stephen King.

Sus canciones han atraído la atención, tanto de jóvenes que se identifican con ideologías de izquierdas, como de jóvenes que no lo hacen, esto debido a sus letras ácidas, en las que el sarcasmo se entrelaza con las referencias literarias, cinematográficas, políticas y de la cultura popular abordan temas como la monarquía, la crítica social, la desocupación y la actualidad de la escena hip hop en España.

Acontecimientos llamativos en su carrera, que hicieron que la popularidad de la banda se incremente en toda España.

En el año 2010 se proponían dar un concierto en un festival en Sevilla con motivo del aniversario de la II República, y el Partido Popular (PP) de la ciudad, y la Asociación de Víctimas del Terrorismo (AVT) denunciaron al grupo por enaltecimiento del terrorismo y pidieron al Ayuntamiento de Sevilla que prohibiese el concierto justificando la denuncia basándose en las letras de las canciones “Trabajador@s”, “A d10s le pido” y “Spain is different”, asociándolos al “pro-terrorismo”.

Esto llevó a que muchos medios españoles se hicieran eco de la noticia cómo Intereconomía TV, COPE o Libertad Digital, Antena3, las portadas de ABC y La Razón de Sevilla.

A esto Los Chikos del Maíz publicaron un manifiesto en el que declaraban que ellos en todo momento han condenado las acciones armadas de ETA, y que se trataba simplemente de humor negro. Finalmente, el juez de la Audiencia Nacional optó por archivar la denuncia.

En el año 2015 C Tangana en su mixtape “10/15” incluye el tema “Nada”, que es una tiradera a Los Chikos del Maíz con quienes ya había tenido algunas diferencias anteriormente. Esta tiradera tomó tal repercusión que en España hasta algunos políticos expresaron su apoyo a uno u otro lado.

En definitiva, Los Chikos del Maíz van más allá de ser un grupo contestatario al uso que es odiado por la derecha, de una u otra manera se han convertido por méritos propios en el altavoz de esa generación perdida que por primera vez vivirá en peores condiciones que sus padres, de esa masa de precarios sin futuro que clama por una vivienda digna y denuncia la tiranía de los bancos y los mercados.

GODSMACK LLEGA POR PRIMERA VEZ A ARGENTINA

 

GODSMACK, una de las bandas más populares de heavy metal de la última década en EEUU, llaga por primera vez a ARGENTINA con su show en el Estadio Luna Park el 8 de noviembre a las 20 hs.

Durante 25 años de metal alternativo, han vendido 20 millones de discos en todo el mundo, han recibido cuatro nominaciones a los premios GRAMMY®, han batido varios récords y han sorprendido a los fans de todo el mundo con actuaciones increíbles.

La leyenda del rock multiplatino de Boston, Massachusetts (EE. UU.), que tuvo más de diez canciones en lo más alto de las listas de Billboard, acabó de confirmar su esperada llegada a Argentina el 8 de noviembre en el marco de su gira sudamericana, en dónde los fanáticos podrán sentir toda la energía que Godsmack tiene para ofrecer, que los pone al lado de gigantes como Van Halen, U2, Metallica, Dave Matthews Band y Linkin Park.

GODSMACK
Llaga por primera vez a ARGENTINA
Estadio Luna Park
8 de Noviembre -20:00 hs
Av. Eduardo Madero 470, CABA

BIOGRAFÍA
El cuarteto formado por Sully Erna [voz, guitarra], Tony Rombola [guitarra], Robbie Merrill [bajo] y Shannon Larkin [batería], mantienen un ritmo vertiginoso.

Durante más de dos décadas, Sully Erna fue baterista y actuó en diferentes bandas. Después de no encontrar ningún éxito, tomó una decisión radical. Aprendió a tocar la armónica, piano, guitarra, aprendió a cantar y por último, pero no menos importante: inició su camino en la composición de canciones. Fue en 1995 cuando decidió formar su propia banda. Después de dos años, grabaron un demo y tuvieron una repercusión sorprendente.

Su álbum debut llegó al año siguiente con el nombre: “Godsmack”. Los fanáticos quedaron asombrados por el álbum banger. Obtuvieron Cinco discos de platino gracias a los éxitos: “Whatever”, “Keep Away”, “Bad Religion” y “Voodoo”. Con su segundo álbum: “Awake” en 2000, le valió a la banda su primera nominación al GRAMMY® por “Vampires”. Su canción principal se usó en la campaña de la Marina de los EE. UU. En 2002, contribuyeron a la banda sonora de la película “El Rey Escorpión” con el tema: “I Stand Alone”. Continuó obteniendo dos nominaciones a los premios GRAMMY®. El disco de oro “IV” con el difunto coproductor Andy Johns, reconocido por su trabajo con Led Zeppelin, también debutó en el puesto número 1 en 2006.

Godsmack entró en la década de 2010 con “The Oracle” y completó una trifecta de álbumes número uno, logrando una certificación de oro. Cuatro años más tarde, “1000HP” escaló la lista Top 200 de Billboard hasta el puesto número 3.

MEJOR DEL AÑO
Luego de firmar contrato con BMG, en 2018, y lanzar su séptimo álbum “When Legends Rise”, los temas: “When Legends Rise”, “Under Your Scars”, “Unforgettable” y “Bulletproof” fueron éxitos radiales instantáneos, siendo los más escuchados en ese año en los Estados Unidos.

Cabe mencionar su proyecto involucrando escuelas que resultó en el tema “Inolvidable”, que contó con la participación especial de decenas de alumnos. Después de eso, recibieron una nominación a “Canción de rock del año” en los iHeartRadio Music Awards 2019 y fueron nominados a “Artista de rock del año” en los iHeartRadio Music Awards en 2020. Estaban listos para comenzar su gira europea cuando la pandemia detuvo el mundo en marzo de 2020. Y ahora están de vuelta con todo su poder. En octubre darán dieciséis conciertos en Europa y acaban de incluir a ARGENTINA en su gira.

1943 SE PRESENTA EN VIVO EN “CLUB TUCUMAN”

 

Los legendarios punks rockers 1943 se presentarán en el ciclo “Punk Rock Old School Vol. 1” este jueves 14 de julio, en “Club Tucuman”, A. Baranda 941, Quilmes.

Entradas Anticipadas disponibles a través de:
Sistema Alpogo.com
https://alpogo.com/evento/1943-punk-rock-old-school-vol1-club-tucuman-7372
Xennon (Quilmes)

1943 nace a principios de 1994, formado por Jorge Figueroa en guitarra y voz, Muni en la batería y Emiliano C. Fernandez en bajo, a quienes poco después se les uniría Diego Pele como guitarrista.
El grupo realizó numerosas presentaciones y editó en forma independiente sus trabajos “Sábado 14:30” y “Ezpeleta records!” que marcan los cimientos de la música de 1943 y logran el reconocimiento del público de la escena punk rock.

La banda se disuelve a fines de 2002, y tras algunos años vuelve al ruedo en el año 2010 con una nueva producción llamada “Supervida”. En 2012 editan el EP “Recalculando” con un sonido potente y fresco, la presentación de este se realiza en el Club Tucumán de Quilmes.

En 2014 la banda graba su primera grabación en vivo en Club Tucumán por el festejo de sus 20 años, el disco fue producido por Roy Otta y mezclado en el estudio Del Sol Naciente.

“Victimas” su último trabajo de estudio es lanzado en 2018 este fue grabado en los estudios del Pozo Ciego bajo la producción de Esteban Elisiri y es mezclado por Roy Otta.

Cuenta con invitados de lujo tales como Hernan Valente (Cadena Perpetua), Guillermo Marmol y Roy Otta (Eterna Inocencia).

Con este disco la banda vuelve a sus raíces y el resultado son 13 canciones potentes, melodiosas y actuales que se encuentran en todas las plataformas digitales.

PSEUDÓNIMA & BIG APPLE PRESENTAN “INTEGRAZIÓN”

 

INTEGRAZIÓN es el título del nuevo EP de la rapera y cantautora Pseudónima junto al productor musical Big Apple, una compacta y versátil propuesta que integra la musicalidad y estilos que dominan, mezclando el rap con sonoridades del rock valdiviano, soul, funk y pop/dance.

Música desde el sur del mundo:
Pseudónima & Big Apple comparten orígenes en la ciudad de Valdivia, al sur de Chile. En los últimos años, la multidisciplinaria cantautora ha construido con solidez su nombre en el circuito local, logrando además una positiva repercusión en la plataforma Soundcloud, donde están alojados algunos de sus registros. Pseudónima es oriunda de Niebla y dicha identidad la impregna en su obra, la cual define como “música inspirada en el sonido que vive entre la neblina húmeda de la noche de los suburbios de Ainileufu” (nombre original Valdivia).

Por otra parte, Big Apple ha consolidado su trayectoria en la ciudad de Temuco, insertándose en dicha escena como integrante del legendario grupo Delanueve, además de ser productor y cofundador de Traru Estudios, entre otros proyectos. Su música recoge influencias del boom bap, funk, jazz, reggae, soul y pop; por lo que la buena conexión con Pseudónima se dio desde el primer instante, y lo que empezó siendo la grabación de un single colaborativo, naturalmente tomó una fuerza que lo convirtió en un EP de tres canciones.

INTEGRAZIÓN fue grabado y producido en la ciudad de Temuco en Traru Estudios y se estrenó digitalmente el día 21 de junio a las 05:13 horas, junto con el solsticio de invierno. El proyecto cuenta con la colaboración de Jotaose Lagos y DJ Control Habilis, integrantes de Delanueve, en el track “No me arrepiento”, canción que abre el álbum, logrando resumir en sus primeros minutos la genialidad del universo de posibilidades resultante de la unión entre sus autores, quienes invitan a escuchar este EP y “sumergirse en un viaje lleno de magia, sensaciones y sonoridades diversas”.

Ciano lanza no me lo pones facil ft Lautaro Lopez y Nissa

 

Ciano adelanta “No me lo Pones Fácil”, la primera canción de su álbum “Marea”

Ciano, el freestyler y compositor argentino, es un artista versátil que desde muy pequeño descubre el arte callejero, pasando por el graffiti hasta llegar al freestyle, de esta manera empezó a asistir a competencias que se realizaban en las distintas plazas de la ciudad de Buenos Aires. Así descubre su habilidad en la improvisación y creación de letras que se caracterizan por la fusión de distintos géneros urbanos.

Hoy, Ciano se une a Lautaro López y Nissa para presentar como adelanto, el primer single de su álbum “Marea”. El videoclip de “No me lo Pones Fácil” fue realizado por Federico Castellani y Federico Laversdorf.

La idea de un ft. con Lautaro López y Nissa nace porque Ciano los conoce desde hace algún tiempo atrás, les envió la propuesta y ambos artistas no dudaron en sumarse inmediatamente. A pocos días el tema estuvo listo. “La verdad que fue una experiencia re contra grata y divertida trabajar con los chicos. Nos entendimos a la perfección y creo que eso se nota en la canción” comentó Ciano.

“Creo que Marea va a ser un antes y un después en mi vida artística y estoy ansioso por mostrárselo al mundo”, agregó el artista refiriéndose a su nuevo trabajo.

El estreno del álbum completo será el 10 de junio y cuenta de 8 canciones de las cuales 4 de ellas tienen colaboraciones de artistas invitados.

El Ultimo Ke Zierre regresa a la Argentina, el 24 de mayo en el Teatro Flores

 

El último Ke Zierre una de las principales bandas del punk rock español regresa a la Argentina para presentarse el martes 24 de mayo en el Teatro Flores, Av. Rivadavia 7806, C.A.B.A. en el marco de la celebración de sus 35 años de carrera.

En esta oportunidad la banda promete un show de larga duración donde tocaran sus más grandes canciones.

La banda invitada será Aliento de Perro.
Entradas a la venta a través de:
Passline https://www.passline.com/eventos/el-ultimo-ke-zierre

Mala Difusion (Boedo) – Fade to Black (Bond Street) – La Cueva (Lanus) – Understyle (Lomas de Zamora) – Xennon (Quilmes) – Locuras (Moron).

El Último Ke Zierre regresa a la Argentina luego de 4 años de ausencia para reencontrarse con sus seguidores y festejar juntos sus 35 años de trayectoria, en este show harán un intenso recorrido por todos sus discos.

EUKZ se formó a finales de 1987 en Burriana (Castellón) su formación inicial fue; Pedro, Viçent, Oscar, Natxo y Manolo, aunque esto cambió antes de grabar su primer disco con la marcha de Nacho y la llegada del Feo. En 1991 vio la luz su primer LP, ’No soporto vuestras caras’, a lo largo de su carrera la banda tuvo otros cambios en su formación.

Pero pese a estos cambios se puede decir que probablemente el éxito de EUKZ se base precisamente en el hecho de que más que compañeros integrantes de un grupo musical son verdaderos amigos que disfrutan tocando en un grupo.

Ellos nunca han tenido prisa para nada, ni se han marcado ninguna meta, se han dedicado a tocar, componer y disfrutar de su grupo, sin ninguna pretensión, nunca han buscado subir arriba como sea, siempre su dedicación fue hacer su música, con tiempo y sin presiones, creando… sin forzar las melodías ni los textos, siempre dándole ese toque de autenticidad que ha quedado plasmado en cada uno de sus trabajos.

Fulgor presenta su disco debut en el Teatro Mandril

 

Fulgor, se presentara este sábado 7 de mayo en el “Teatro Mandril”, (Humberto 1° 2758, C.A.B.A.), en lo que será la presentación de su disco en C.A.B.A. Esta contará con la participación de Mujercitas Terror y Rolando Bruno y su orquesta midi.

Entradas Anticipadas disponibles en:
AlPogo.com
https://alpogo.com/evento/fiesta-fulgurante-6789

EL FULGOR DEL FUEGO: LO QUE FLAMEA HACIA ADELANTE
Fulgor es una nueva banda de la ciudad de Buenos Aires conformada por Mariano Tomás Ortiz (Guitarra y Voz), Ignacio Álvarez (Guitarra), Julieta García (Bajo) y Alfredo Tomaselli (Batería). Integrantes con un vasto recorrido dentro del ambiente. Si bien en su búsqueda sonora se proponen evadir rótulos, podemos encontrar influencias que remiten al sonido olvidado de la psicodelia y el punk de guitarras estridentes de los años 90’s.

Su disco debut ‘Exit Limbo’, editado por Inerme Discos (2022) presenta canciones que van desde estados frenéticos, danzas sonoras punzantes, atravesando pasajes de tensa calma hacia intensos climas con zigzagueos rítmicos y ademanes ruidosos. A su vez, en sus letras expresan sentimientos propios de tiempos oscuros y difíciles, en algunas puedes encontrar “destellos de luz” mientras que en otras “oscuridad profunda”.

Por ello el fulgor del fuego es lo que flamea hacia adelante. Exit Limbo no se falsea en la entrega, se presenta en vivo de manera rotunda: “Fulgurante” (expresión que utilizan como estilo), sin perder la delicadeza en su poesía ni su fuerza pasional.

Sin más, podés encontrarlos de gira en alguna parada del #tourfulgurante y escuchar ‘Exit Limbo’ en todas las plataformas digitales.

Alexisonfire llega por primera vez a la Argentina

 

La banda canadiense de post-hardcore Alexisonfire se presentará en nuestro país el domingo 27 de marzo. Esta será la primera vez que la agrupación se presenta en la Argentina, por lo que será un show más que especial para los fanáticos. La cita será en el Teatro Flores (Av. Rivadavia 7806, CABA) y las entradas ya se encuentran a la venta a través de Passline.

Según el comunicado oficial de prensa, “la banda realizará un recorrido por gran parte de su discografía haciendo hincapié en sus álbumes más aclamados por sus fans“. Recordemos que en 2020 lanzaron su sencillo más reciente titulado “Season of the Flood” y actualmente ocupan un lugar fundamental en la escena del post-hardcore mundial.

“Alexisonfire surgió de la escena indie underground del sur de Ontario a finales de 2001, y no pasó mucho tiempo antes de que estuvieran de gira por el mundo compartiendo su música con los fans”, escriben en el comunicado. La banda sacó cuatro álbumes de estudio de gran éxito y aclamados por la crítica: Alexisonfire (2002), Watch Out! (2004), Crisis (2006) y Old Crows/Young Cardinals (2009).

Alexisonfire. Foto: Gentileza de prensa.

“Crisis debutó en el puesto número 1 en el Top 200 Soundscan (Canadá), y Old Crows/Young Cardinals debutó en el puesto número 2 y en el puesto número 9 en la lista de álbumes independientes de Billboard de EE.UU. La banda ha encabezado las listas de éxitos y ha obtenido elogios de la prensa especializada”, cierra el anuncio.

Este show se suma a la gran ola de propuestas internacionales que llegarán a nuestro país como parte de la reactivación de la industria de la música luego de la pandemia. Algunas de los conciertos que se verán este año son el de Gorillaz, Metallica, Jungle, Coldplay, Dua Lipa, The Kooks, The Drums y Harry Styles, entre otros.