lunes, 14 de agosto de 2023

OSCURO PERO LLENO DE CARISMA, ASÍ ES EL NUEVO SINGLE DE HALEY BLAIS


 

La cantautora originaria de Vancouver, Haley Blais, regresa con un enérgico single. “The Cabin” está llena de contrastes musicales, arpegios, coros delicados, guitarras con distorsión e inclusive, gritos ansiosos. Se trata de un reflejo de las contradicciones propias de crecer y hacerle frente a la vida.

La joven artista busca, a través de la música, hablar sobre los recuerdos de su infancia y la conformación de una nueva identidad con madurez pero con sentido del humor. El mismo que le ha conseguido más de 165 mil seguidores y 18 millones de vistas como creadora de contenido en internet.

La revista británica i-D considera a Haley como la “reina del pop nostálgico de Canadá”. Y el título le va bien, pues todas las canciones de la cantante son auténticos himnos para gritar en la almohada.

Su carrera musical comenzó en 2014 cuando comenzó a escribir desde su habitación bajo una línea Do It Yourself (DIY) y en 2020 lanzó su primer disco que se adornó con la producción del dúo indie Tennis.

“The Cabin” cuenta con un video en el que se muestra a Blais frente a un auditorio, tomando las riendas de la orquesta y de sí misma para al final, dar a entender que todo el ajetreo solo sucede dentro de su cabeza.

Los saltos rítmicos que caracterizan a la canción también se reflejan en el clip dirigido por Zia Kalyan. Predominan las luces que cambian de intensidad y los movimientos frenéticos que se transforman en estados de tranquilidad. Porque, ¿acaso la vida no es así?

Este nuevo sencillo forma parte de Wisecrack, su segundo álbum a estrenarse el 15 de septiembre y que en palabras de ella es “oscuro pero real”. Las canciones que lo conforman profundizan en las preocupaciones existenciales cotidianas, la moral y el superego. “¿Soy una buena persona o no? ¿Estamos bien? ¿Soy una buena hija? ¿Hermana? ¿Pareja? ¿Amiga?”, adelanta Haley sobre este material que se va a consagrar como el más íntimo y personal que haya publicado.


DA SKATE PRESENTA SU NUEVO TRABAJO DISCOGRÁFICO “NEFERTITI”

 


Los mercedinos Da Skate presentan su nuevo trabajo discográfico “Nefertiti”, este fue grabado en Buenos Aires, mezclado y masterizado en Chicago (USA) por Dan Wleklinski “Mr. Precisión” (Rise Against, 88 Fingers Louie) en “Bombshelter Recording”. Editado por el sello X El Cambio Records.

Contiene catorce canciones que abordan diversos temas que van desde hechos históricos a momentos personales, pasando por historias y costumbres de la civilización del Antiguo Egipto.

Las letras desarrollan los temas con precisión, sensibilidad y poesía, provocando diferentes emociones en el oyente.
Nefertiti tiene canciones con hermosas melodías, donde el bajo, las guitarras, la batería y voz se complementan a la perfección. Es un disco para reflexionar sobre las letras y dejarse llevar por las melodías envolventes.

Track List:
“Nefertari”, “De Newark para Malcom”, “Tierra negra”, “La campiña”, “Prazke Jaro”, “No hay lugar para la nostalgia”, “Tienen miedo”, “Tenochtitlan”, “Solo le tiran piedras al árbol con frutos”, “Tut”, “Fuego a los inquisidores”, “Sekhmet”, “Bastet” y “Campo de juncos”.


Da Skate sobre el título del álbum:
«Nefertiti fue una reina faraona del antiguo Egipto, y su nombre significa “la belleza ha llegado”. Fue una personalidad muy fuerte en su civilización y junto con su esposo iniciaron una nueva revolución teológica. Creo que los tiempos actuales tienen mucho en común con los de hace aproximadamente 5.000 años».




jueves, 18 de mayo de 2023

ADICTA PRESENTA COMA SU NUEVO TRABAJO DISCOGRÁFICO

 


La banda pionera del electro pop en Argentina lanza su décimo trabajo discográfico.

Adicta, grupo pionero del electropop en Argentina, presenta “Coma”, su nuevo trabajo discográfico. Con nueva formación, este décimo álbum encuentra a la banda más activa que nunca, y la reafirma como referente nacional del género. Disponible en todas las plataformas digitales.

Coma está formado por 8 canciones compuestas por Rudie Martinez, e inspirado en la música bailable. Desde sus letras habla de la disociación. De separarse de uno mismo, de miedos, de amores. De la locura, la muerte, la soledad. Fue grabado y mezclado por Joaquín Franco en Estudio Bacanal y en Bidelandia, masterizado por Diego Guerrero y producido por Adicta.

Como anticipo de este nuevo trabajo, en los últimos meses Adicta adelantó los singles a “Flash” “En oro”. Completan el disco “A pleno sol”, “Desnuda”, “Sin Aliento”, “Vidas Pasadas”, “Estío” “¿Por Qué?”
Luego del lanzamiento, la banda planea presentarlo en vivo en el mes de julio en La Tangente.

Actualmente Adicta está formada por Rudie Martínez compositor y sintetizadores, Bide (Juan Pablo Bidegain) en voz y teclados, Joaquín Franco en batería y Germán Moreno en bajo.

Sobre Adicta:
Grupo argentino pionero del electropop con 24 años de trayectoria que siempre contó con el reconocimiento de un público fiel.
La banda fue fundada por Rudie Martínez y Toto Nievas en 1999. Su álbum debut fue proclamado como el mejor del año por la revista Rolling Stone Argentina. En 2003 publicaron el álbum “Miedo” que contenía el hit “Tu Mal”.
El 2005 los consolidó en popularidad. Lanzaron “Día de la fiebre” con la producción de Tweety González y la participación de Celeste Carballo en el tema “Allí Estaré”. La presentación fue en el teatro Broadway y en grandes festivales como el Pepsi Music, Personal Fest y Creamfields, y también en Uruguay. Ese año recibieron el premio Clarín revelación.
En 2010 recibieron el premio Gardel a Mejor álbum electrónico por “Adictism”.
La muerte de Toto en 2015 forzó una reformulación del grupo, que en marzo de 2023 se encuentra frente al lanzamiento de su nuevo álbum “Coma”.




EXPULSADOS CELEBRA SUS 30 AÑOS DE TRAYECTORIA, EL SÁBADO 27 DE MAYO EN “GROOVE”

 


Expulsados, una de las bandas más importantes de la escena punk rock nacional y sudamericana celebra sus tres décadas de trayectoria en vivo el próximo sábado 27 de mayo a las 19.00 horas en “Groove”, Av. Santa Fe 4389, C.A.B.A.

En este show que será inolvidable, realizarán un recorrido por las canciones más representativas de toda su carrera.

Entradas Anticipadas disponibles a través de
-Fade To Black (Bond Street) – Mala Difusión (Almagro) – Liverpool (Belgrano) – Santa Guadalupe (Merlo) – Locuras (Morón) – La Cueva (Lanús) – Xennon (Quilmes – La Plata).
Enlace al evento en FB

Expulsados, la banda más representativa del punk ramone en Sudamérica que desde sus comienzos tomó la impronta y el estilo de la banda norteamericana para llevar adelante su camino vuelve a los escenarios para reencontrarse con su público luego de un párate prolongado y para celebrar el lanzamiento de su disco “Cuarto para espectros” en vinilo.

La banda se forma en 1993, en la zona sur de Buenos Aires, desde el comienzo, su principal influencia fue la banda americana Ramones, de la cual hacían covers, y también otras bandas de los ’60 y ’70, como Buzzcocks, The Kinks, The Who, The Damnned, Gary Lewis and The Playboys, Beach Boys, entre otras.
“Hoy no vencerán” se convirtió en el primer demo del grupo, con el que se dieron a conocer en el under de Buenos Aires.Advertisement


Con la banda cada vez más afianzada, en 1994 graban su segundo demo, “Todo me sale mal”. En el año 1999, ya afianzados como cuarteto, llega el primer disco: “Expulsados”. Con un notable crecimiento en el under nacional, le siguen: “Carretera nocturna” (2000), “Altoparlantes” (2001), “24 hs en el cine” (2002), “Cuarto para espectros” (2004), “Museo de cera” (2006), “Altoparlantes II” (2008), “Retrato de un cazador” (2009) y “Suicidas y sicarios” (2016).

A lo largo de su carrera, Expulsados compartió escenario con las bandas más representativas del punk tanto nacional como internacional: Attaque 77, Trotsky Vengarán, Bad Religion o los integrantes de Ramones Cj y Marky.


Además de fechas propias en el mítico Cemento, son convocados, a partir de 2004, a participar en grandes festivales como el Pepsi Music, el Quilmes Rock Festival y el Cosquín Rock.

Realizaron giras por el interior del país y por Uruguay, Paraguay y México. Además Sebastián Expulsado, cantante de la banda, participó de la gira de Marky Ramone (baterista de Ramones) en su proyecto “Marky Ramone and friends”, que recorrió España, Italia, Eslovakia, China, Austria y Portugal, así como conciertos por toda Latinoamérica, África, Israel y Grecia.


Discografía
Expulsados (1999) – Carretera Nocturna (2000) – Altoparlantes (2001) – 24 hs. en el cine (2002) – Cuarto para espectros (2004) – Museo de cera (2006) – Altoparlantes 2 (2008) – Retrato de un cazador (2009) – “Suicidas y sicarios” (2016) – “Laberinto de niebla” (2022).


1943 PRESENTA EN VIVO TEMAS DE SU NUEVO DISCO EN SALÓN PUEYRREDON

 


1943 una de las bandas más activas de la escena punk rock local presentará en vivo temas de su nuevo disco el próximo sábado 20 de mayo a las 19 horas en “Salón Pueyrredon”, Av. Santa Fe 4560,C.A.B.A.
Bandas invitadas: Asesinado Corazón y No Battery Band.

Entradas Anticipadas disponibles en:
Alpogo.com
https://alpogo.com/evento/1943-en-salon-pueyrredon-10468
-Xennon (Quilmes) – Local 35 (Bond Street) – Metalmania (Morón).

1943 nace a principios de 1994, formado por Jorge Figueroa en guitarra y voz, Muni en la batería y Emiliano C. Fernández en bajo, a quienes poco después se les uniría Diego Pele como guitarrista.
El grupo realizó numerosas presentaciones y editó en forma independiente sus trabajos “Sábado 14:30” y “Ezpeleta records!” que marcan los cimientos de la música de 1943 y logran el reconocimiento del público de la escena punk rock.
La banda se disuelve a fines de 2002, y tras algunos años vuelve al ruedo en el año 2010 con una nueva producción llamada “Supervida”. En 2012 editan el EP “Recalculando” con un sonido potente y fresco, la presentación de este se realiza en el Club Tucumán de Quilmes.
En 2014 la banda graba su primera grabación en vivo en Club Tucumán por el festejo de sus 20 años, el disco fue producido por Roy Otta y mezclado en el estudio Del Sol Naciente.
“Victimas” su último trabajo de estudio es lanzado en 2018 este fue grabado en los estudios del Pozo Ciego bajo la producción de Esteban Elisiri y es mezclado por Roy Otta.
Cuenta con invitados de lujo tales como Hernan Valente (Cadena Perpetua), Guillermo Marmol y Roy Otta (Eterna Inocencia).
Con este disco la banda vuelve a sus raíces y el resultado son 13 canciones potentes, melodiosas y actuales que se encuentran en todas las plataformas digitales.
En estos días la banda acaba de lanzar su DVD “25 AÑOS” en este, la banda repasa su recorrido por la escena underground a los largo de todos estos años.

LENOISE PRESENTA SU NUEVO DISCO: “TORNASOL” JUEVES 25 DE MAYO EN LA TANGENTE

 


LENOISE banda de argentina formada en 2006 por los hermanos Alito, Bruno y Fran De Bortoli junto a Nicolás Palacio – provenientes de Resistencia, Chaco – acaba de sacar su tercer disco de estudio “Tornasol”, doce tracks con influencias del indie rock, electrónica y synth pop. El disco fue compuesto, producido e interpretado en su totalidad por Lenoise en los estudios “El Ruido Records”.

LENOISE lleva editados tres discos: Supernova, Fractal y Tornasol. A lo largo de su trayectoria compartieron escenario con grandes artistas, y tocaron en festivales e icónicos lugares del circuito nacional. Recibieron elogios por parte de Gustavo Santaolalla y conocidos periodistas de la escena argentina y giraron por varias provincias y países limítrofes. Lenoise es: Fran De Bortoli (voz, guitarra, piano, synths), Bruno De Bortoli (voz, bajo, guitarra, synths), Alito De Bórtoli (voz, guitarra, synths) y Nicolás Palacio (batería, percusión, octapad).

LENOISE
JUEVES 25 DE MAYO/ 20 HS!
EN: LA TANGENTE – HONDURAS 5317 – CABA
https://www.passline.com/eventos/lenoise-en-la-tangente



ESTELARES LLEGA POR PRIMERA VEZ AL LUNA PARK

 

“Esas mágicas canciones de Luna llena, esas mágicas canciones son como Antenas”

LLEGA POR PRIMERA VEZ AL LUNA PARK
VIERNES 1° DE DICIEMBRE
El corazón sobre todo…

Cansado de tus cross de izquierda y de tus uppercuts…
Si hay un grupo dentro del rock nacional que podría catalogarse como una verdadera “usina musical” o una “máquina de melodías y canciones” es ESTELARES. Todos esos temas que nos han hecho emocionar, reflexionar y sacar nuestros sentimientos a flor de piel, y que han desbordado todas las salas por donde han transitado encuentran hoy un nuevo lugar donde hacer escala. ESTELARES y sus trémulas canciones llegan por primera vez al LUNA PARK, ícono de la ciudad de Buenos Aires, en una noche donde no sólo nos seguirán presentando su disco “Un mar de soles rojos”, sino que será el lugar (y el día) perfecto para volver a disfrutar con los clásicos de su trayectoria que a esta altura también son marca registrada.

Además…
Presenta nuevo corte y videoclip de su nuevo álbum de estudio “Un mar de soles rojos”

NO DEMUESTRA INTERÉS SE PRESENTA EN VIVO CON SU FORMACIÓN ORIGINAL

 


No Demuestra Interés se presentará el sábado 20 de mayo a las 19 horas en “Uniclub”, Guardia Vieja 3360, C.A.B.A. con su clásica formación para realizar un repaso por todos los clásicos de su discografía. Artista invitado Lea Flores.

Entradas disponibles en:
Alpogo.com
https://alpogo.com/evento/no-demuestra-interes-en-uniclub-10199
Almacén Mala Difusión (Almagro) – Tienda Inerme (Barrio Norte) – Xennon (Quilmes) – Pura Vida (Lomas de Zamora) – Locuras (Morón).


Con la excusa del 25 aniversario del lanzamiento de su primer disco “Días de Furia” tuvimos la oportunidad de ver a No Demuestra Interés nuevamente sobre un escenario con su clásica formación, ante un show agotado solo con el llamado boca en boca.
En esta su segunda presentación en vivo la banda promete un show especial, diferente, lleno de energía.

No Demuestra Interés, la banda más importante y representativa de la escena hardcore en la Argentina y Sudamérica, nacía allá por el año 1990 en la ciudad de Wilde, fue una de las primeras bandas de lo que fue el movimiento Buenos Aires Hardcore.
En muy poco tiempo, y gracias a sus demoledoras presentaciones en vivo, el grupo se convirtió en uno de los referentes más respetados de la escena.

A lo largo de su carrera editaron:
“Extremo Sur”
 primer disco de la banda editado en 1993, previamente habían participado del compilado “La Verdadera Invasión” editado por el sello Mentes Abiertas en 1992 , en el cual también encontramos bandas como 2 minutos, BOD, EDO y DAJ, entre otras. En 1995 grabaron ‘Mensaje No Preciso de Imagen’ con nueve temas, un año más tarde lanzaron “Días De Furia”, este disco incluía nueve temas de los cuales los primeros seis habían sido editados en un ‘Split’ junto a la banda Eterna Fuerza Natural en 1993.
En 1998 se editó un compilado con canciones de No Demuestra Interés llamado “Ningún Homenaje/ Ningún Crítico” en donde participaron bandas como Totus Toss, Jesus Martyr, Loquero y Restos Fósiles. Luego de años de silencio discográfico en 2019 lanzan un EP llamado “Control” sin Outeda en voz.
En los años 2009-2010 la clásica formación de la banda se reunió para presentarse nuevamente en vivo, para luego parar nuevamente hasta noviembre del 2022.
Este 2023 encuentra a la banda con su clásica formación sobre las tablas, con shows puntuales que siempre son especiales y diferentes.

USTED SEÑALEMELO PRESENTA VOID JUNTO A UN VIDEOCLIP QUE CONTINÚA LA HISTORIA DE SU ÚLTIMO SINGLE

 


Realizado por Marcelo Burgos y Federico Luis Tachella, el video explica el aprieto en el que vimos a la banda en el video de “Nena, dime algo.” y a la vez que reflexiona –con una buena dosis de humor– sobre los mecanismos de acceso y producción en el mundo del arte y, en un juego especular, del mundo de los videoclips.

Se veía venir. Desde la refundación del trío con el hito que marcó “Nuevo Comienzo” en su trayectoria juntos en 2022, Usted Señalemelo volvió a subirse a los escenarios de Argentina y Latinoamérica para reencontrarse con su público y comenzó a compartir nuevos materiales –al principio como sorpresas en vivo y luego en plataformas–. Tal fue el caso de la luminosa “Las Flores Sangran” y también de “Nena, dime algo.”, una balada depurada y potente.

“VOID” es el cuarto lanzamiento desde que Usted Señalemelo irrumpió hacia fines de 2022 con “Nuevo Comienzo”, su primer material después de II, su segundo trabajo discográfico de 2017, y del single “Pastizal” (2019). “No intentes cambiar el destino” inaugura la letra de “VOID”. El single va a ir en un in crescendo de intensidad, incorporando recursos de la música electrónica como tan bien sabe hacer Usted Señalemelo, en una letra que explora la temática del destino y la fortuna, las fuerzas que controlan todo, desde lo más macro “como el agua, que solo fluye, y solo la luna la vuelve a subir” a lo más personal “sin razón un sendero me guió hasta tí, chocamos como estrellas, tu fragmento estará siempre en mí”.

“VOID” se presenta junto a un videoclip con producción y dirección de Marcelo Burgos y Federico Luis Tachella, colaboradores asiduos de Usted Señalemelo. Los miembros del trío, Juan Saieg, Gabriel “Cocó” Orozco y Lucca Beguerie Petrich son los actores de esta segunda entrega de una historia que los ve envueltos en enredos donde varias fuerzas torcerán el destino del videoclip que quieren hacer. Los veremos en enredos por un lado con un productor de videos y por el otro con una banda mafiosa vinculada a una casa de apuestas. Juntos, ingresan a una reunión en un rascacielos para presentar la idea de un videoclip. Las negativas se suceden pero el videoclip se empieza a desarrollar y a ajustarse a esas limitaciones impuestas sobre la marcha. Si en principio hacen de sí mismos, los recortes los obligarán a todo tipo de peripecias y juegos de roles en un video que se vuelve sobre sí mismo para reflexionar y criticar, con una dosis alta de humor, el verticalismo vinculado a la producción artística y algunos de los clichés de la producción audiovisual. El enigmático video de “Nena, dime algo.”, donde los músicos tocan vendados ante un líder mafioso, empieza a encontrar acá su explicación.

Solo el tiempo dirá cómo sigue la historia para el trío, tanto en la ficción que vienen hilvanando en sus últimos dos videoclips como en el camino que abrieron con “Nuevo Comienzo” y que viene dando canciones refrescantes y muy esperadas por todos sus seguidores.


viernes, 14 de abril de 2023

THE WINERY DOGS REGRESA A LA ARGENTINA

 


The Winery Dogs el súper grupo conformado por Richie Kotzen, Billy Sheehan y Mike Portnoy, regresa a la Argentina para presentarse el 2 de mayo en el Teatro Flores, Av. Rivadavia 7806, C.A.B.A. en el marco de su tour “202III World Tour – Latín América”.

En esta visita presentarán temas de su nuevo álbum “III” y realizarán un repaso por todos sus grandes éxitos.

La banda invitada será Aérea.



Entradas anticipadas disponibles a través de
-Sistema Passline
https://www.passline.com/eventos/the-winery-dogs-2-de-mayo-de-2023


-Fade To Black (Bond Street) – Metalmania (Centro) – Liverpool (Belgrano) – Almacén Mala Difusión (Boedo) -Locuras (Morón) – Xennon (Quilmes / La Plata).

The Winery Dogs es una banda que ha generado un sonido propio dentro del estilo clásico del hard rock.
Nacidos por la iniciativa de Mike Portnoy y Billy Sheehan quienes fueron los que inicialmente se reunieron con la idea de formar la banda.

Ante la falta de un vocalista y guitarrista para completar el trío, el periodista y presentador de TV y radio Eddie Trunk les sugirió sumar a Richie Kotzen.

Sheehan y Kotzen habían tocado juntos en “Mr. Big”, por lo que Sheehan sabía que Kotzen sería el indicado para tomar el puesto.


Kotzen aceptó y grabaron su primer disco, seguido de un DVD en vivo titulado “Unleashed in Japan 2013: The Winery Dogs”. Su segundo álbum “Hot Streak”, fue lanzado el 2 de octubre de 2015.

Luego de 8 años de silencio la banda lanza “III”, su tercer trabajo de estudio, este fue publicado a través de su propio sello Three Dog Music, filial de Burnside Distribution y The Orchard, siendo autoproducido por la banda y mezclado por Jay Ruston.

“III” abre un nuevo capítulo de éxito para estos icónicos músicos, volviendo con un sonido recargado y con el talento que cada uno de ellos aporta a la producción de cada tema.


Tracklist “III”
-Xanadu – Mad world – Breakthrough – Rise – Stars – The vengeance – Pharaoh -Gaslight – Lorelei – The red wine.

Portnoy acerca de The Winery Dogs:
“La fuerza de esta banda es, ante todo, las canciones. Luego viene la maestría musical, que obviamente es importante. Lo que hace que The Winery Dogs sea tan genial es que cada una de estas canciones es memorable, pegadiza y cantable, pero al mismo tiempo, tienes esta gran maestría musical en los tres. Es como un circo de tres pistas, no importa a quién estés mirando o escuchando, siempre estarás entretenido”.

Cabe destacar que en esta nueva visita The Winery Dogs, no solo presentará temas de su nuevo álbum “III”, sino que también realizará un repaso por los temas más destacados de su carrera, tales como “Elevate“, “We Are One“, “I’m No Angel“ y “Oblivion“, entre muchos otros.

EL DÚO ALEMÁN DE INDIETRONIC BROMSEN LANZA EL NUEVO SENCILLO “WE!”

 


A mediados de la década de 2000, Karlo y Richard actuaron junto con sus queridos compañeros pampelmuse en casi todos los clubes de indie rock de Berlín. La banda finalmente se separó en 2006 poco antes de su supuesto avance y pasan muchos años antes de que Richard y Karlo se reúnan de nuevo y se forme Bromsen en 2021.

Los dos primeros sencillos de Bromsen, “Merryman” “The Photograph”, fueron bien recibidos por la prensa independiente y muchas estaciones de radio independientes de todo el mundo (por ejemplo, Norteamérica, Reino Unido, Francia, Brasil).

Sobre WE! O tercer single de Bromsen, “¡Nosotros!” está disponible en plataformas de transmisión y celebra o puede inabalável da amizade. Richard y Karlo se conhecem há 20 anos y estão convencidos de que sua profunda amizade os ajudou em muitos golpes baixos na vida.

Karlo “Una amistad tan profunda y duradera puede llevarte a través de un período de debilidad y muchas veces sales aún más fuerte después, sintiéndote libre de nuevo como un pájaro que quiere volar más y más alto, como se describe en la canción…”.

ENTREVISTA: EMILIANO BAJISTA DE "EN BAJADA" NOS CUENTA ACERCA DE SU SHOW DEL 15 DE ABRIL EN CLUB V

 


En Bajada (ex Embajada Boliviana) una de las bandas de mayor crecimiento en la escena punk rock nacional se presenta C.A.B.A. el sábado 15 de abril en “Club V”, Av. Corrientes 5008, C.A.B.A. Es por esto que Emiliano nos cuenta acerca del show y de la actualidad de la banda. 

-Son músicos con muchos años de trayectoria sobre sus espaldas conocidos por muchos y recientemente descubiertos por otros, que nos pueden decir si les preguntamos que es En Bajada?

En Bajada es una banda que continua con el legado de Embajada Boliviana. Tocando los clásicos de la banda y agregando en sus listas algunos temas nuevos. En Bajada no solo continua con el legado de EB, sino que es una banda activa en lo compositivo. No falta mucho para que comencemos a grabar ya  sea en formato single o disco.

-Desde mediados de los 90s vienen dando vueltas por la escena punk sudamericana como Embajada Boliviana ¿cómo ven la escena actual? ¿Cómo evolucionó desde esa época hasta ahora según su visión?

Como suelo decir; existe una escena y eso no es poco. Esta escena desde mi punto de vista ha cambiado más en cuanto a organización, comportamiento del publico etc. que en cuanto a lo musical. La mayoría de las bandas ya llevan varios años tocando. Dudo que exista alguna banda punk de adolescentes. Ojala sí exista y que sea yo el equivocado.

 


- La banda es un desprendimiento de Embajada Boliviana  ¿Cómo viven la experiencia de interpretar los temas de EB sin su voz original?

Embajada Boliviana desde el año 2015 hasta su disolución en 2022 tuvo en vivo y algunos temas de estudio a Juan (Iosu) voz actual de En Bajada. La última vez que Julian, su voz original, actuó en vivo en el formato eléctrico fue en 2010. A partir de ese momento, en el que Julian padeció un trauma auditivo  fue que comenzamos con el doble formato de la banda. Eléctrico y acústico y  fue ahí en  donde hubo que remarla cuesta arriba. Era momento de muchas explicaciones, de muchos cuestionamientos. Después todo se fue acomodando y hoy ya está todo más superado.

 

-Hoy en día  se los ve muy activos presentándose no solo en Buenos Aires sino que también en escenarios de varias provincias Argentinas.  ¿Qué recepción tienen por parte del público?

Por suerte sí, estamos tocando bastante y la recepción del público es espectacular. Se va muy contento de los shows, igual que nosotros, que sentimos la satisfacción de no haberlos defraudado y haberles brindado el show que esperábamos. Lleno de energía y canciones pegadizas.

 


-El show del próximo sábado 15 de abril en Club V es uno de los más esperados por su público de C.A.B.A. y cercanías ¿Qué nos pueden contar de este show? ¿Qué expectativas tienen?

Expectativas las mejores. Siempre es muy importante tener una fecha propia en CABA. Nos estamos preparando a conciencia, sin dejar nada librado al azar. El público se va a encontrar con un show bien adrenalínico y lleno de nostalgia.

-Para finalizar algunas palabras para los lectores que aun no los vieron en vivo.

A los que no nos vieron en vivo les recomiendo, que si les gusta el rock en cualquiera de sus expresiones no dude en acercarse a vernos. Hacemos canciones bien rockeras, pegadizas y las tocamos en vivo en su mas cruda expresión. En formato trio. Bien power. Bien enérgico. 


NUEVO SINGLE PRODUCIDO POR DAMON ALBARN DE FAUTOMATA DIAWARA JUNTO A “EL JIMI HENDRIX FRANCÉS” -M-

 


SU PRÓXIMO ÁLBUM ‘LONDON KO’ ESTA COPRODUCIDO POR DAMON ALBARN (LIDER DE BLUR Y GORILLAZ) Y CUENTA CON LAS LUJOSAS COLABORACINES DE ROBERTO FONSECA, ANGIE STONE, -M-, YEMI ALADE, M.ANIFEST o BROOKLYN YOUTH CHORUS.

“Massa Den” es el nuevo single adelanto extraído del próximo álbum de Fatoumata Diawara que verá la luz el 12 de Mayo de 2023, que está producido por el líder de Blur y Gorillaz, Damon Albarn y que llevará por título ‘London KO’. Neologismo creado por Fatou mezclando la interculturalidad entre la capital del Reino Unido con la capital de Malí (BamaKO).

En este tema Fatou colabora con Matthieu Chédid, conocido también como -M-, afamado compositor, cantante, productor y guitarrista francés, de origen libanés. Matthieu Chédid posee un estilo experimental, caracterizado por el uso de guitarras Funk/Rock a lo Jimi Hendrix. Esto le ha valido para tener un extensa carrera musical en paises de habla francesa y colaborar con grandes como Paul McCartney, Sean Lennon, Vanessa Paradis o Adanowsky. El original videoclip es obra del nuevo director de documentales (Call Of Duty, Ubisolf), anuncios (Adidas, Sony, RockStar, Nike) y videoclips (Brawks, Donbigg); Farid Malki.

Con este nuevo álbum Fatoumata Diawara, sigue reinventando la música tradicional Africana (African World Music). Reescribiendo las reglas, Fatou nos sumerge de nuevo en su universo intenso, ecléctico y vanguardista. Con los diferentes estilos que siempre aporta a su música (Afrobeat, Jazz, Pop, Rock, Electro e incluso Hip Hop). Imposible señalar a ‘London Ko’ bajo una etiqueta musical. Más aguda que nunca con sus textos, logra un equilibrio perfecto entre los sonidos eléctricos de sintetizador y los ritmos tradicionales de Malí, su país.

Damon Albarn es ahora mismo una figura central en el actual mundo de la música (PopRock) sajona y un verdadero conocedor de la música Africana, por algo fue elegido para coproducir el álbum, además aparecen sus aportaciones musicales, en seis de las canciones del álbum.

SU ANTERIOR VIDEO Y SINGLE “NSERA” -MÁS DE 637.000 VISITAS EN YOUTUBE-
Fatoumata presenta nuevos mundos imaginarios, como lo ilustra el primer tema lanzado del álbum, “Nsera”, el primer single anticipo, presenta nuevos mundos imaginarios, como lo ilustra esta canción y el espectacular videoclip creado por Gregory Ohrel, el mago de los videos y creador de las grandes campañas publicitarias de marcas (Samsung, Spotify, Seat Ibiza, Huawei, Aperol…) y de los últimos videos de James Morrison, Juanes, Residente/Bad Bunny, Orelsa o Jain.

El anterior video “Nsera” ha recibido numerosos premios en todo el mundo entre los que destaca ser encumbrado por la revista española Mondo Sonoro, como Mejor Videoclip de 2022.

1943 ESTRENA EL VIDEOCLIP DE “TE VI PASAR”

 


Tras el reciente lanzamiento de su primer DVD en vivo, la legendaria banda de zona Sur 1943 estrena el videoclip del tema “Te vi pasar” tercer y último adelanto de su álbum próximo a salir “Sin mirar atrás”.

El tema es una pegadiza melodía de punk pop en donde destacan los arreglos vocales y de guitarra. La letra del tema relata la historia de 2 estudiantes que intercambian miradas en el colegio y eso desata el plan de uno de ellos para lograr ser foco de atención y entablar conversación con el otro ya que su timidez le impide poder relacionarse.

El video fue grabado en los últimos días del año 2022 en Quilmes, gran parte de las escenas fueron grabadas en las instalaciones del colegio E.E.S. 14 José Manuel Estrada ex Nacional de Quilmes.

Con este Videoclip dirigido por Benjamín Carabajal, la banda Argentina nos prepara para lo que será su gira federal presentación de su nuevo material “Sin Mirar Atrás”, llevándonos en poco más de 04.40 minutos, a sumergirnos en la cotidianidad de las relaciones adolescentes en la actualidad.

Créditos
Dirección y guión: Benjamín Carabajal (@benparkerph)
Producción y edición: Teb (@estebanllaurado)
Producción ejecutiva: 1943
Actores: Branda (@giestevez_) – Braulio (@snake_rockcity) – Compañero (@_benja.nb).

Producción general Audio: Esteban Elisiri
Máster / Mezcla Audio: Roy Ota

Más información sobre 1943:
1943 nace a principios de 1994, formado por Jorge Figueroa en guitarra y voz, Muni en la batería y Emiliano C. Fernández en bajo, a quienes poco después se les uniría Diego Pele como guitarrista.
El grupo realizó numerosas presentaciones y editó en forma independiente sus trabajos “Sábado 14:30” y “Ezpeleta records!” que marcan los cimientos de la música de 1943 y logran el reconocimiento del público de la escena punk rock.
La banda se disuelve a fines de 2002, y tras algunos años vuelve al ruedo en el año 2010 con una nueva producción llamada “Supervida”. En 2012 editan el EP “Recalculando” con un sonido potente y fresco, la presentación de este se realiza en el Club Tucumán de Quilmes.
En 2014 la banda graba su primera grabación en vivo en Club Tucumán por el festejo de sus 20 años, el disco fue producido por Roy Otta y mezclado en el estudio Del Sol Naciente.
“Victimas” su último trabajo de estudio es lanzado en 2018 este fue grabado en los estudios del Pozo Ciego bajo la producción de Esteban Elisiri y es mezclado por Roy Otta.
Cuenta con invitados de lujo tales como Hernan Valente (Cadena Perpetua), Guillermo Marmol y Roy Otta (Eterna Inocencia).
Con este disco la banda vuelve a sus raíces y el resultado son 13 canciones potentes, melodiosas y actuales que se encuentran en todas las plataformas digitales.

RATA BLANCA, POR ENTRADAS AGOTADAS, NUEVA Y ÚLTIMA FUNCIÓN EN LA PLATA

 


Luego de 4 años la icónica banda regresa al Teatro Ópera La Plata la primera función prevista para el día 15 de abril se encuentra agotada.

NUEVA FUNCIÓN!!!
SÁBADO 13 DE MAYO, 20HS
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Y BOLETERÍA DEL TEATRO ÓPERA
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La banda más importante del Hard rock y Heavy Metal, regresa a la ciudad de La Plata con todo su repertorio de clásicos.
Rata Blanca es considerada como una de las más importantes e influyentes del hard rock y heavy en español, aunque durante su carrera también ha incorporado pesados riffs con estructuras melódicas y armónicas de la música clásica. Con los años han clasificados en distintos subgéneros, sin embargo, la banda se considera simplemente “rock metálico”.
El grupo se lanza al estrellato en la década del ’90, destacando como una de las bandas argentinas más populares de todos los tiempos. Tres de sus álbumes han sido incluidos entre los mejores 250 del rock iberoamericano.
Su carrera parece impulsarse a los más altos niveles cuando en 1990 publican su segundo disco, Magos, Espadas y Rosas, con más de 5 millones de copias vendidas hasta la actualidad, logrando varias distinciones, y que le ha valido el comienzo de una larga hegemonía en el contexto internacional, estableciendo firmemente su reputación como banda en vivo.


Muchos de sus temas han logrado un alcance de popularidad hasta entonces inimaginable para el rock pesado. Ostentan durante su trayectoria 6 discos de oro y 1 de platino, haciéndolos la banda del género más exitosa de su país, como así también una de las más reconocidas internacionalmente. La química se basa en el virtuosismo de Walter Giardino y la poderosa voz de Adrián Barilari.
Desde sus comienzos, la banda ha sufrido varios cambios en su formación, siendo Walter Giardino el único miembro original que permanece hasta hoy. Su alineación actual está formada por Walter Giardino (guitarra), Adrián Barilari (voz), Fernando Scarcella (batería), Pablo Motyczak (bajo) y Danilo Moschen (teclados).

LA BANDA ALEMANA LORD OF THE LOST SE PRESENTARÁ POR PRIMERA VEZ EN ARGENTINA




Lord Of The Lost, uno de los mayores exponentes del metal gótico, se presentará por primera vez en Argentina el martes 25 de abril en “El Teatrito”, Sarmiento 1752, C.A.B.A.

Los liderados por Chris “The Lord” Harms realizarán un repaso por gran parte de su extensa discografía que recorre de manera magistral sonidos industriales melódicos, el glam y el metalcore.
La banda invitada será Bloodparade.


Entradas anticipadas disponibles a través de:
-Sistema Passline https://www.passline.com/eventos/lord-of-the-lost
-Fade To Black (Bond Street) – Metalmania (Centro) – Liverpool (Belgrano) – Almacén Mala Difusión (Boedo) – Locuras (Morón) – Xennon (Quilmes / La Plata).

Lord of the Lost es una banda alemana de metal gótico procedente de Hamburgo, creada en 2007 como un proyecto en solitario por el músico Chris Harms, pero luego de publicar las primeras canciones y recibir una muy buena devolución de la crítica especializada, decidió que debía sumar más músicos al proyecto para así establecerse como banda.

En sus inicios la banda fue influenciada por el metal gótico, en la actualidad están fichados por el sello internacional Napalm Records y cuenta con 8 álbumes de estudio en los que mezcla sonidos industriales melódicos, el glam y sus influencias metalcore.

Sus dos últimos discos “Judas” y “Blood & Glitter” han sido aclamados por el público, el primero por ser un disco conceptual doble que cuenta la historia de Judas Iscariote mostrando desde varias perspectivas a este personaje bíblico. Y por recurrir a instrumentos más clásicos cómo son el piano, órgano y coros. Y el segundo por alejarse completamente al disco anterior, volviendo a sus influencias de bandas glam de los 80 y 70, pero con pinceladas propias de una banda del siglo XXI.

Integrantes
Chris “The Lord” Harms – Voz, Guitarras y Violonchelo
Class Grenayde (Klaas Helmecke) – Bajo
Gared Dirge (Gerrit Heinemann) – Piano, Teclados, Percusiones, Guitarras
π (Pi Stoffers) (desde 2016) – Guitarras
Niklas Kahl – Batería