THE WINERY DOGS REGRESA A LA ARGENTINA

 

The Winery Dogs el súper grupo conformado por Richie Kotzen, Billy Sheehan y Mike Portnoy, regresa a la Argentina para presentarse el 2 de mayo en el Teatro Flores, Av. Rivadavia 7806, C.A.B.A. en el marco de su tour “202III World Tour – Latín América”.

En esta visita presentarán temas de su nuevo álbum “III” y realizarán un repaso por todos sus grandes éxitos.

La banda invitada será Aérea.

Entradas anticipadas disponibles a través de
-Sistema Passline
https://www.passline.com/eventos/the-winery-dogs-2-de-mayo-de-2023

-Fade To Black (Bond Street) – Metalmania (Centro) – Liverpool (Belgrano) – Almacén Mala Difusión (Boedo) -Locuras (Morón) – Xennon (Quilmes / La Plata).

The Winery Dogs es una banda que ha generado un sonido propio dentro del estilo clásico del hard rock.

Nacidos por la iniciativa de Mike Portnoy y Billy Sheehan quienes fueron los que inicialmente se reunieron con la idea de formar la banda.

Ante la falta de un vocalista y guitarrista para completar el trío, el periodista y presentador de TV y radio Eddie Trunk les sugirió sumar a Richie Kotzen.

Sheehan y Kotzen habían tocado juntos en “Mr. Big”, por lo que Sheehan sabía que Kotzen sería el indicado para tomar el puesto.

Kotzen aceptó y grabaron su primer disco, seguido de un DVD en vivo titulado “Unleashed in Japan 2013: The Winery Dogs”. Su segundo álbum “Hot Streak”, fue lanzado el 2 de octubre de 2015.

Luego de 8 años de silencio la banda lanza “III”, su tercer trabajo de estudio, este fue publicado a través de su propio sello Three Dog Music, filial de Burnside Distribution y The Orchard, siendo autoproducido por la banda y mezclado por Jay Ruston.

“III” abre un nuevo capítulo de éxito para estos icónicos músicos, volviendo con un sonido recargado y con el talento que cada uno de ellos aporta a la producción de cada tema.

Tracklist “III”

-Xanadu – Mad world – Breakthrough – Rise – Stars – The vengeance – Pharaoh -Gaslight – Lorelei – The red wine.

Portnoy acerca de The Winery Dogs:

–“La fuerza de esta banda es, ante todo, las canciones. Luego viene la maestría musical, que obviamente es importante. Lo que hace que The Winery Dogs sea tan genial es que cada una de estas canciones es memorable, pegadiza y cantable, pero al mismo tiempo, tienes esta gran maestría musical en los tres. Es como un circo de tres pistas, no importa a quién estés mirando o escuchando, siempre estarás entretenido”.

Cabe destacar que en esta nueva visita The Winery Dogs, no solo presentará temas de su nuevo álbum “III”, sino que también realizará un repaso por los temas más destacados de su carrera, tales como “Elevate“, “We Are One“, “I’m No Angel“ y “Oblivion“, entre muchos otros.

EL DÚO ALEMÁN DE INDIETRONIC BROMSEN LANZA EL NUEVO SENCILLO “WE!”

 

A mediados de la década de 2000, Karlo y Richard actuaron junto con sus queridos compañeros pampelmuse en casi todos los clubes de indie rock de Berlín. La banda finalmente se separó en 2006 poco antes de su supuesto avance y pasan muchos años antes de que Richard y Karlo se reúnan de nuevo y se forme Bromsen en 2021.

Los dos primeros sencillos de Bromsen, “Merryman” y “The Photograph”, fueron bien recibidos por la prensa independiente y muchas estaciones de radio independientes de todo el mundo (por ejemplo, Norteamérica, Reino Unido, Francia, Brasil).

Sobre WE! O tercer single de Bromsen, “¡Nosotros!” está disponible en plataformas de transmisión y celebra o puede inabalável da amizade. Richard y Karlo se conhecem há 20 anos y estão convencidos de que sua profunda amizade os ajudou em muitos golpes baixos na vida.

Karlo “Una amistad tan profunda y duradera puede llevarte a través de un período de debilidad y muchas veces sales aún más fuerte después, sintiéndote libre de nuevo como un pájaro que quiere volar más y más alto, como se describe en la canción…”.

ENTREVISTA: EMILIANO BAJISTA DE "EN BAJADA" NOS CUENTA ACERCA DE SU SHOW DEL 15 DE ABRIL EN CLUB V

 

En Bajada (ex Embajada Boliviana) una de las bandas de mayor crecimiento en la escena punk rock nacional se presenta C.A.B.A. el sábado 15 de abril en “Club V”, Av. Corrientes 5008, C.A.B.A. Es por esto que Emiliano nos cuenta acerca del show y de la actualidad de la banda. 

-Son músicos con muchos años de trayectoria sobre sus espaldas conocidos por muchos y recientemente descubiertos por otros, que nos pueden decir si les preguntamos que es En Bajada?

En Bajada es una banda que continua con el legado de Embajada Boliviana. Tocando los clásicos de la banda y agregando en sus listas algunos temas nuevos. En Bajada no solo continua con el legado de EB, sino que es una banda activa en lo compositivo. No falta mucho para que comencemos a grabar ya  sea en formato single o disco.

-Desde mediados de los 90s vienen dando vueltas por la escena punk sudamericana como Embajada Boliviana ¿cómo ven la escena actual? ¿Cómo evolucionó desde esa época hasta ahora según su visión?

Como suelo decir; existe una escena y eso no es poco. Esta escena desde mi punto de vista ha cambiado más en cuanto a organización, comportamiento del publico etc. que en cuanto a lo musical. La mayoría de las bandas ya llevan varios años tocando. Dudo que exista alguna banda punk de adolescentes. Ojala sí exista y que sea yo el equivocado.

 

- La banda es un desprendimiento de Embajada Boliviana  ¿Cómo viven la experiencia de interpretar los temas de EB sin su voz original?

Embajada Boliviana desde el año 2015 hasta su disolución en 2022 tuvo en vivo y algunos temas de estudio a Juan (Iosu) voz actual de En Bajada. La última vez que Julian, su voz original, actuó en vivo en el formato eléctrico fue en 2010. A partir de ese momento, en el que Julian padeció un trauma auditivo  fue que comenzamos con el doble formato de la banda. Eléctrico y acústico y  fue ahí en  donde hubo que remarla cuesta arriba. Era momento de muchas explicaciones, de muchos cuestionamientos. Después todo se fue acomodando y hoy ya está todo más superado.

 

-Hoy en día  se los ve muy activos presentándose no solo en Buenos Aires sino que también en escenarios de varias provincias Argentinas.  ¿Qué recepción tienen por parte del público?

Por suerte sí, estamos tocando bastante y la recepción del público es espectacular. Se va muy contento de los shows, igual que nosotros, que sentimos la satisfacción de no haberlos defraudado y haberles brindado el show que esperábamos. Lleno de energía y canciones pegadizas.

 

-El show del próximo sábado 15 de abril en Club V es uno de los más esperados por su público de C.A.B.A. y cercanías ¿Qué nos pueden contar de este show? ¿Qué expectativas tienen?

Expectativas las mejores. Siempre es muy importante tener una fecha propia en CABA. Nos estamos preparando a conciencia, sin dejar nada librado al azar. El público se va a encontrar con un show bien adrenalínico y lleno de nostalgia.

-Para finalizar algunas palabras para los lectores que aun no los vieron en vivo.

A los que no nos vieron en vivo les recomiendo, que si les gusta el rock en cualquiera de sus expresiones no dude en acercarse a vernos. Hacemos canciones bien rockeras, pegadizas y las tocamos en vivo en su mas cruda expresión. En formato trio. Bien power. Bien enérgico. 

NUEVO SINGLE PRODUCIDO POR DAMON ALBARN DE FAUTOMATA DIAWARA JUNTO A “EL JIMI HENDRIX FRANCÉS” -M-

 

SU PRÓXIMO ÁLBUM ‘LONDON KO’ ESTA COPRODUCIDO POR DAMON ALBARN (LIDER DE BLUR Y GORILLAZ) Y CUENTA CON LAS LUJOSAS COLABORACINES DE ROBERTO FONSECA, ANGIE STONE, -M-, YEMI ALADE, M.ANIFEST o BROOKLYN YOUTH CHORUS.

“Massa Den” es el nuevo single adelanto extraído del próximo álbum de Fatoumata Diawara que verá la luz el 12 de Mayo de 2023, que está producido por el líder de Blur y Gorillaz, Damon Albarn y que llevará por título ‘London KO’. Neologismo creado por Fatou mezclando la interculturalidad entre la capital del Reino Unido con la capital de Malí (BamaKO).

En este tema Fatou colabora con Matthieu Chédid, conocido también como -M-, afamado compositor, cantante, productor y guitarrista francés, de origen libanés. Matthieu Chédid posee un estilo experimental, caracterizado por el uso de guitarras Funk/Rock a lo Jimi Hendrix. Esto le ha valido para tener un extensa carrera musical en paises de habla francesa y colaborar con grandes como Paul McCartney, Sean Lennon, Vanessa Paradis o Adanowsky. El original videoclip es obra del nuevo director de documentales (Call Of Duty, Ubisolf), anuncios (Adidas, Sony, RockStar, Nike) y videoclips (Brawks, Donbigg); Farid Malki.

Con este nuevo álbum Fatoumata Diawara, sigue reinventando la música tradicional Africana (African World Music). Reescribiendo las reglas, Fatou nos sumerge de nuevo en su universo intenso, ecléctico y vanguardista. Con los diferentes estilos que siempre aporta a su música (Afrobeat, Jazz, Pop, Rock, Electro e incluso Hip Hop). Imposible señalar a ‘London Ko’ bajo una etiqueta musical. Más aguda que nunca con sus textos, logra un equilibrio perfecto entre los sonidos eléctricos de sintetizador y los ritmos tradicionales de Malí, su país.

Damon Albarn es ahora mismo una figura central en el actual mundo de la música (PopRock) sajona y un verdadero conocedor de la música Africana, por algo fue elegido para coproducir el álbum, además aparecen sus aportaciones musicales, en seis de las canciones del álbum.

SU ANTERIOR VIDEO Y SINGLE “NSERA” -MÁS DE 637.000 VISITAS EN YOUTUBE-
Fatoumata presenta nuevos mundos imaginarios, como lo ilustra el primer tema lanzado del álbum, “Nsera”, el primer single anticipo, presenta nuevos mundos imaginarios, como lo ilustra esta canción y el espectacular videoclip creado por Gregory Ohrel, el mago de los videos y creador de las grandes campañas publicitarias de marcas (Samsung, Spotify, Seat Ibiza, Huawei, Aperol…) y de los últimos videos de James Morrison, Juanes, Residente/Bad Bunny, Orelsa o Jain.

El anterior video “Nsera” ha recibido numerosos premios en todo el mundo entre los que destaca ser encumbrado por la revista española Mondo Sonoro, como Mejor Videoclip de 2022.

1943 ESTRENA EL VIDEOCLIP DE “TE VI PASAR”

 

Tras el reciente lanzamiento de su primer DVD en vivo, la legendaria banda de zona Sur 1943 estrena el videoclip del tema “Te vi pasar” tercer y último adelanto de su álbum próximo a salir “Sin mirar atrás”.

El tema es una pegadiza melodía de punk pop en donde destacan los arreglos vocales y de guitarra. La letra del tema relata la historia de 2 estudiantes que intercambian miradas en el colegio y eso desata el plan de uno de ellos para lograr ser foco de atención y entablar conversación con el otro ya que su timidez le impide poder relacionarse.

El video fue grabado en los últimos días del año 2022 en Quilmes, gran parte de las escenas fueron grabadas en las instalaciones del colegio E.E.S. 14 José Manuel Estrada ex Nacional de Quilmes.

Con este Videoclip dirigido por Benjamín Carabajal, la banda Argentina nos prepara para lo que será su gira federal presentación de su nuevo material “Sin Mirar Atrás”, llevándonos en poco más de 04.40 minutos, a sumergirnos en la cotidianidad de las relaciones adolescentes en la actualidad.

Créditos
Dirección y guión: Benjamín Carabajal (@benparkerph)
Producción y edición: Teb (@estebanllaurado)
Producción ejecutiva: 1943
Actores: Branda (@giestevez_) – Braulio (@snake_rockcity) – Compañero (@_benja.nb).

Producción general Audio: Esteban Elisiri
Máster / Mezcla Audio: Roy Ota

Más información sobre 1943:
1943 nace a principios de 1994, formado por Jorge Figueroa en guitarra y voz, Muni en la batería y Emiliano C. Fernández en bajo, a quienes poco después se les uniría Diego Pele como guitarrista.
El grupo realizó numerosas presentaciones y editó en forma independiente sus trabajos “Sábado 14:30” y “Ezpeleta records!” que marcan los cimientos de la música de 1943 y logran el reconocimiento del público de la escena punk rock.
La banda se disuelve a fines de 2002, y tras algunos años vuelve al ruedo en el año 2010 con una nueva producción llamada “Supervida”. En 2012 editan el EP “Recalculando” con un sonido potente y fresco, la presentación de este se realiza en el Club Tucumán de Quilmes.
En 2014 la banda graba su primera grabación en vivo en Club Tucumán por el festejo de sus 20 años, el disco fue producido por Roy Otta y mezclado en el estudio Del Sol Naciente.
“Victimas” su último trabajo de estudio es lanzado en 2018 este fue grabado en los estudios del Pozo Ciego bajo la producción de Esteban Elisiri y es mezclado por Roy Otta.
Cuenta con invitados de lujo tales como Hernan Valente (Cadena Perpetua), Guillermo Marmol y Roy Otta (Eterna Inocencia).
Con este disco la banda vuelve a sus raíces y el resultado son 13 canciones potentes, melodiosas y actuales que se encuentran en todas las plataformas digitales.

RATA BLANCA, POR ENTRADAS AGOTADAS, NUEVA Y ÚLTIMA FUNCIÓN EN LA PLATA

 

Luego de 4 años la icónica banda regresa al Teatro Ópera La Plata la primera función prevista para el día 15 de abril se encuentra agotada.

NUEVA FUNCIÓN!!!
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La banda más importante del Hard rock y Heavy Metal, regresa a la ciudad de La Plata con todo su repertorio de clásicos.
Rata Blanca es considerada como una de las más importantes e influyentes del hard rock y heavy en español, aunque durante su carrera también ha incorporado pesados riffs con estructuras melódicas y armónicas de la música clásica. Con los años han clasificados en distintos subgéneros, sin embargo, la banda se considera simplemente “rock metálico”.
El grupo se lanza al estrellato en la década del ’90, destacando como una de las bandas argentinas más populares de todos los tiempos. Tres de sus álbumes han sido incluidos entre los mejores 250 del rock iberoamericano.
Su carrera parece impulsarse a los más altos niveles cuando en 1990 publican su segundo disco, Magos, Espadas y Rosas, con más de 5 millones de copias vendidas hasta la actualidad, logrando varias distinciones, y que le ha valido el comienzo de una larga hegemonía en el contexto internacional, estableciendo firmemente su reputación como banda en vivo.

Muchos de sus temas han logrado un alcance de popularidad hasta entonces inimaginable para el rock pesado. Ostentan durante su trayectoria 6 discos de oro y 1 de platino, haciéndolos la banda del género más exitosa de su país, como así también una de las más reconocidas internacionalmente. La química se basa en el virtuosismo de Walter Giardino y la poderosa voz de Adrián Barilari.
Desde sus comienzos, la banda ha sufrido varios cambios en su formación, siendo Walter Giardino el único miembro original que permanece hasta hoy. Su alineación actual está formada por Walter Giardino (guitarra), Adrián Barilari (voz), Fernando Scarcella (batería), Pablo Motyczak (bajo) y Danilo Moschen (teclados).

LA BANDA ALEMANA LORD OF THE LOST SE PRESENTARÁ POR PRIMERA VEZ EN ARGENTINA

Lord Of The Lost, uno de los mayores exponentes del metal gótico, se presentará por primera vez en Argentina el martes 25 de abril en “El Teatrito”, Sarmiento 1752, C.A.B.A.

Los liderados por Chris “The Lord” Harms realizarán un repaso por gran parte de su extensa discografía que recorre de manera magistral sonidos industriales melódicos, el glam y el metalcore.
La banda invitada será Bloodparade.

Entradas anticipadas disponibles a través de:
-Sistema Passline https://www.passline.com/eventos/lord-of-the-lost
-Fade To Black (Bond Street) – Metalmania (Centro) – Liverpool (Belgrano) – Almacén Mala Difusión (Boedo) – Locuras (Morón) – Xennon (Quilmes / La Plata).

Lord of the Lost es una banda alemana de metal gótico procedente de Hamburgo, creada en 2007 como un proyecto en solitario por el músico Chris Harms, pero luego de publicar las primeras canciones y recibir una muy buena devolución de la crítica especializada, decidió que debía sumar más músicos al proyecto para así establecerse como banda.

En sus inicios la banda fue influenciada por el metal gótico, en la actualidad están fichados por el sello internacional Napalm Records y cuenta con 8 álbumes de estudio en los que mezcla sonidos industriales melódicos, el glam y sus influencias metalcore.

Sus dos últimos discos “Judas” y “Blood & Glitter” han sido aclamados por el público, el primero por ser un disco conceptual doble que cuenta la historia de Judas Iscariote mostrando desde varias perspectivas a este personaje bíblico. Y por recurrir a instrumentos más clásicos cómo son el piano, órgano y coros. Y el segundo por alejarse completamente al disco anterior, volviendo a sus influencias de bandas glam de los 80 y 70, pero con pinceladas propias de una banda del siglo XXI.

Integrantes
Chris “The Lord” Harms – Voz, Guitarras y Violonchelo
Class Grenayde (Klaas Helmecke) – Bajo
Gared Dirge (Gerrit Heinemann) – Piano, Teclados, Percusiones, Guitarras
π (Pi Stoffers) (desde 2016) – Guitarras
Niklas Kahl – Batería

LOVE GHOST UNE EL POP PUNK Y EL ROCK ALTERNATIVO EN NUEVO SENCILLO “JEALOUSY”

 

“Jealousy” es una canción de rock grunge alternativo. Del compositor Finnegan Bell: “Siempre he llevado mi corazón en la manga, y ser tan apasionado puede doler a veces. Puedo complacer a las personas que no se preocupan tanto por mí, y estoy tratando de salir de ese hábito poco saludable.

Recientemente me habían traicionado y muchas viejas inseguridades y PTSD surgieron debido a eso. Escribí la canción “Jealousy” para uno, solo sobrellevar lo que estaba pasando pero también permitir que las personas sientan que no están solos con lo que están pasando. Mucha gente ha experimentado cosas similares a las que yo pasé, como soledad, rechazo y que me mientan también. Espero que esta canción actúe como un vendaje mental para ellos de alguna manera”.

“Jealousy” sigue una serie de lanzamientos de sencillos de Love Ghost elogiados por Rolling Stone, American Songwriter, FLAUNT, Alternative Press y otros. Love Ghost ha realizado recientemente una gira por Europa, donde tocaron Rockpalast en Alemania. En agosto realizaron una gira por la Ciudad de México presentando shows tanto en el Auditorio BB como en el Gamergy Festival de Amazon que se transmitió a toda América Latina.

EL DÚO DE ROCK PACÍFICA FIRMA CON EL SELLO TAG MUSIC Y DEBUTA CON ‘WITH OR WITHOUT YOU’

 

Dos jóvenes rockeras argentinas se cansaron de hacer covers y ahora quieren que hagan covers de ellas.

Pacífica es un dúo fundado en Argentina por dos amigas que se conocieron por su amor por el rock, particularmente por bandas como The Strokes. Inés Adam y Martina Nintzel iniciaron haciendo versiones en YouTube de himnos del rock de los 2000. Aunque exhiben la química musical y personal de un par de amigas que se conocen desde la infancia, se conocieron por primera vez en enero de 2021 después de que un seguidor en común les sugiriera tocar una canción juntas.

Poco tiempo después, comenzaron a tocar esos covers en vivo. Un fan suyo, cautivado por sus versiones, les ofreció dos entradas para ver a los Strokes en Nueva York a finales de 2021. Con dudas, pero con mucho entusiasmo, las chicas se embarcaron en un viaje de ida. Aprovecharon el viaje para tocar en lugares emblemáticos como The Bitter End y Arlene’s Grocery, en uno de los cuales llamaron la atención de Tag Music, una discográfica independiente de Los Ángeles.

Pacífica volvió a Argentina con una oferta de un sello, más fans que antes y una misión: componer, producir y grabar su primer disco. Con ese fin, se recluyeron por un año, apareciendo aún en redes, pero alejándose de los escenarios hasta volver con canciones originales de las que estuvieran orgullosas.

‘With Or Without You’ es el sencillo debut de Pacífica y marca el principio de una nueva etapa. La canción tiene un sonido rockero y oscuro, explorando temas como la independencia, la ambición y el compromiso con la música.

Sin lugar a dudas, ‘With Or Without You’ tiene influencias de bandas como The Strokes y Arctic Monkeys, el renacimiento del rock de garage de los 2000s. Esto, acompañado por melodías pop pegajosas y juegos de voces que caracterizan el sonido de las chicas. Sumado a una instrumentación saturada e hipnótica, Pacífica logra un sonido ecléctico, intoxicante y dinámico.

En su video musical, las pacíficas recorren la ciudad de Buenos Aires en una casa rodante, recibiendo a distintos personajes. Casualmente, todas las personas que aparecen en el clip formaron parte del proceso de creación del disco, desde su primer productor hasta su camarógrafa y su ingeniero de sonido. La intensidad del proceso se ve reflejada en el estilo de time-lapse que caracteriza el video. El único momento en que la velocidad es real es cuando las chicas se detienen a tocar su canción. Con o sin vos, Pacífica se introduce al mundo como una banda de rock de la que no te vas a poder olvidar.

SUDARSHANA REGRESA A LOS ESCENARIOS LUEGO DE 11 AÑOS

 

Luego de una pausa de más de once años, Sudarshana banda pionera del HC-Punk en Argentina se reencontrara nuevamente en los escenarios en el marco de su tour “Reviviendo Tour 23”.

La cita es el sábado 27 de mayo en “La Trastienda”, Balcarce 460, C.A.B.A. En esta presentación, la banda realizará un recorrido por toda su historia musical prometiendo hacer de este un show único e irrepetible.
Entradas disponibles a través de
-Sistema Tu Entrada
https://www.tuentrada.com/eventos/detalle/Sudarshana/816243159198

En el marco del “REVIVIENDO TOUR 23”, Ariel, Javier, Koki y Matías se suben nuevamente a los escenarios, para realizar la gira que se llevará a cabo los meses de Mayo y Junio; y recorrerá múltiples países latinoamericanos como Brasil, Colombia, Chile, Perú y Argentina, entre otros.

“Reviviendo” busca devolver a su gente ese clima único que se siente en cada uno de sus conciertos y mostrarle a los que no tuvieron la oportunidad de vivirlo; la energía que representa formar parte de sus shows de manera activa.

El tour será registrado filmicamente en cada uno de sus momentos para un futuro documental que revivirá cada instante de esta gran aventura.

Como desde sus inicios, esta reunión es una nueva oportunidad para continuar difundiendo su música, sus letras enérgicas y positivas, avivando el mensaje a favor de un estilo de vida libre de crueldad y en contra del maltrato animal.

El repertorio de este tour incluirá un repaso por todas las canciones clásicas de las cuatro producciones discográficas de la banda, haciendo de cada noche un evento único.

Sumándose al reencuentro, el esperado quinto álbum de estudio verá la luz en los próximos meses.